•      Bon, je dois le reconnaître, ce n'est pas facile de rendre un blog vivant, en n'y exposant que ses propres dessins, ou tout au moins, en se cantonnant à l'unique thème du dessin. Et oui, c'est qu'il faut les faire les dessins, et je ne vous mets évidemment pas les ratés sous les yeux, enfin, pas tous... Evidemment il y a des ratés, à la pelle, même, mais ça n'a aucun intérêt de les exposer ici.

         Donc, oui, je le savais depuis le début que j'aurais du mal à animer ce blog autant que je le souhaiterais... Mais il faut faire avec. Un jour j'arriverai à dessiner plus vite, mais pour le moment, j'ai besoin de beaucoup de temps pour chaque dessin, alors ça prend le temps que ça prend.

         Je n'ai pas non plus trouvé tout à fait l'état d'esprit que je voudrais transmettre via ce blog, ça viendra avec le temps là aussi.

         En attendant, je vous file un os à ronger, pour que vous ne vous morfondiez pas d'ennui en venant me voir ;-)

    Le coccyx      Os de la main
              Le coccyx, juillet 2009.                                        La main, juin 2009.

         Il s'agit d'exercices de dessin, il faudrait que j'en fasse encore beaucoup d'autres, histoire de progresser encore !

    A bientôt !

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  •      Voici un portrait de jeune femme. Je crois pouvoir dire que le modèle m'a "tapé dans l'oeil". Une jolie jeune femme, une belle position des épaules et de la  tête et une très belle lumière : j'ai très vite su comment j'allais travailler le dessin, un peu comme si ça tombait sous le sens. Il s'agit peut être d'inspiration ?

    Portrait aux trois crayons

    Portrait aux 3 crayons, novembre 2009

         C'est un portrait réalisé aux trois crayons. La technique des trois crayons est, classiquement, une utilisation conjointe des crayons pierre noire, sanguine et blanc, sur un papier teinté. J'ai choisi ici de remplacer le crayon pierre noire par un crayon de couleur sépia pour apporter de la douceur au dessin : c'est en effet la douceur du modèle qui m'a plu en premier et c'est ce que j'ai voulu mettre en avant.
         J'ai fait ce dessin il y a quelques mois maintenant, et j'ai bien envie de m'inspirer à nouveau de ce modèle pour un autre travail.

    A bientôt pour de nouveaux dessins !

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  •      Lorsque j’étais toute jeune fille, ma grand-mère, qui essayait avec grande gentillesse de me sortir de ma sauvagerie timide, m’avait offert, un jour, les « Contes de Perrault » illustrés par Gustave Doré. C’était un livre de petit format, mais j’avais tout de suite été très impressionnée par les gravures représentant Barbe Bleue ou le Petit Poucet.

    Barbe Bleue


     

    Le Petit Poucet

     

          J’aimais déjà beaucoup la lecture, et le dessin, même si je ne le savais pas encore. J’en suis d’ailleurs restée ignorante bien longtemps… Mais je passais de longs moments à regarder ces illustrations, qui me faisaient peur plutôt que de me plaire vraiment. Mais n’était ce pas un peu le but ?

          Gustave Doré a ainsi marqué mon jeune esprit, mais j’ai découvert plus tard d’autres œuvres, comme des aquarelles de paysage que l’on connait peut-être moins que les gravures. Certaines sont visibles au Musée d’Art Contemporain de Strasbourg.

     Paysage de montagne, 1879, aquarelle sur papier :

    Paysage de Montagne

     

         On peut aussi y voir un immense tableau (6x8m), Le Christ quittant le prétoire, après sa restauration d’il y a quelques années.

     Pour en savoir et en voir plus sur Gustave Doré, c’est par ici : Gustave Doré.

     

    A bientôt !


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